壮志凌云2：独行侠

作者：小野爱

在今年的戛纳电影节，还有比《壮志凌云2：独行侠》承载了更多期待的影片吗？

《壮志凌云2：独行侠》的特别展映典礼，是今年戛纳国际电影节的第一个大事件。为了致敬本片的飞行员题材，电影节官方特别邀请了法国空军进行空中表演。

当汤姆·克鲁斯和全体卡司登上首映礼的红毯，八架战机呼啸着冲破云霄，喷射出红白蓝三色的烟雾，引得现场观众纷纷惊呼，也让卢米埃尔大厅成为整个蔚蓝海岸的焦点。 自1986年首部《壮志凌云》问世以来，汤姆·克鲁斯的摩托车、飞行员夹克、飞行员墨镜三件套和他桀骜不驯的英俊面庞俨然成为了流行文化的重要符号。

1986年《壮志凌云》

加上那首由Berlin演唱的《带走我呼吸（Take My Breath Away）》经典隽永，只要旋律响起，年轻飞行员热血狂妄想要征服天空的画面便能在观众的脑海中浮现。

这部由托尼·斯科特执导的里根时代的征兵宣传片太过深入人心，据说真的大大推动了当时的飞行员入伍人数，效果拔群。 多年以来，拍摄第二部《壮志凌云》的呼声从未停止。尤其是男主角汤姆·克鲁斯，作为好莱坞国际一线巨星，一直在银幕上执着实践各种超越极限的挑战。

HALO跳伞、高楼跑酷、徒手攀岩、直升机垂吊攀爬、回旋下坠、徒手抢占正在起飞的飞机……世上恐怕鲜有人能与之比肩。

而正是因为这种不止不休的拼搏，让他和「独行侠」皮特·米切尔的形象愈发重合、相互渗透。汤姆·克鲁斯越是拼命，观众们越是会想起当年的独行侠，都是同款的「不信这个邪就得拿命试试」的性格。

而导演约瑟夫·科辛斯基完全明白自己受邀加盟执导《壮志凌云》续集的使命是什么：

用最帅气的飞行战斗场面、最不可能完成的任务、桀骜不驯却渐渐被收服的同侪和手下，来打造「独行侠」皮特·米切尔在飞行员职业生涯尾声前所未有的人物高光。

影片的一开始，汤姆·克鲁斯饰演的「独行侠」皮特·米切尔就用一场超声速的测试飞行重新奠定了「地球上最快的飞人」的地位。

担任海军试飞员的他，为了拯救一个即将夭折的研发项目，驾驶着试验机冲刺并达到了10马赫的超音速——这意味着人类驾驶的飞机达到了历史性的十倍于音速，约3403米/秒。但是热爱冒险的他飞到了10马赫就想飞11马赫，导致试验机爆炸坠毁。

但是独行侠的飞行员职业生涯并不会就此完结，「冰人」的一纸调令将他发配回一切开始的地方——Top Gun海军飞行员学院。曾经的Top Gun同僚「冰人」，在第一部中与独行侠一样恃才傲物，两人竞争关系之紧张简直到了剑拔弩张的程度。

不过多年过去，他们成了莫逆之交，已经身居高位，贵为上将的冰人，对于守在飞行岗位的独行侠总有一种敬意和惜才之心。

在他看来，如果不是因为性格倔强，独行侠早就是加封两星的上将。但他理解独行侠多年来一直拒绝晋升、甘当一个上校的原因——天空才是独行侠真正的归属，他的人生就应该不停战斗，不停飞翔。

重回Top Gun的独行侠，并不是来继续做王牌飞行员的。他被任命为一项高难度绝密任务的飞行教员，教导来自海军各部的顶尖飞行员野战知识，前往一个地形险恶、易守难攻的峡谷轰炸敌军一处隐秘的浓缩铀加工基地。

放在平时，独行侠怎会有耐心给别人当老师？但如今他身处可能被踢出海军的被动地位，只能硬着头皮接下了这份工作。

上任第一天，他就给这帮飞行员中的天之骄子一个狠狠的下马威：降低「低空空战」的硬甲板，缩短模拟飞行规定时间，多方面提升飞行难度；他还亲自下场扮演敌军，放话谁被击中就得做一百个俯卧撑。

在一轮轮精彩绝伦的演习中，独行侠成了恶魔教官：全班无人完成任务，被他一击命中，集体俯卧撑做到吐。

但对独行侠来说，这个任务最难的部分并不是折磨本就非常出色的飞行员，也不是为一群心比天高的年轻人建立团队精神，而是他无法心平气和地面对飞行员之一——由迈尔斯·特勒饰演的「雄鸡」，他旧日搭档「笨鹅」的儿子。

当年在一次飞行事故中，笨鹅意外身亡，虽不是独行侠的过失，但多年来他一直被愧疚折磨。雄鸡并不知道这一点，他因为父亲的早亡一直记恨着独行侠，罔顾后者一直用自己的方式试图保护他。因为这份私仇，两个人在训练场上的冲突日益白热化。

即使独行侠倾囊相授，年轻的飞行员们也无法成为他，大家在一次次的挫败中都倾向于认为，这是一条不可能完成的飞行路线。此时冰人癌症复发溘然离世，不再有人无条件信任独行侠，他面临被踢出海军的危机。

独行侠常常挂在嘴边一句话：「不要想，直接干！」所以他的破局办法也是一样的，直接用行动证明给所有人看。

他直接闯入机库，将战机开上天才通知总部和塔台，于众目睽睽之下，在2分10秒之内完成了低空飞行、精准轰炸、极速拉起等高难度动作，证明了这条路线是可以成功的。

就这样，他重新回到岗位，并且成为了领队，将亲自领飞完成关键操作，并负责挑选参加人物的成员。做事果决的独行侠第一次犹豫不决，他既不想放弃这个机会，也不希望雄鸡在任务中送命，不过他对于雄鸡的能力有充分的信心。

但他没有预料到，突袭任务的真正艰险之处在于返航。不仅需要飞行员们的毅力、技巧和勇气，更需要他和雄鸡之间的彼此信任和救赎……

如果要给这部续集挑毛病，必然是配角人物的过度功能化。詹妮弗·康纳利饰演的酒吧老板娘是独行侠想要的安定港湾，恃才傲物的年轻飞行员「刽子手」是他年轻时的映射，乔恩·哈姆饰演的上司是刻板印象中的军方高层。

即使是作为独行侠最重要情感羁绊的雄鸡，在新生代演技最有实力的演员迈尔斯·特勒的打造之下，依然不能算是一个被充分挖掘、有血有肉的人物——即便他在酒吧弹唱老歌魅力四射，也都为了独行侠对笨鹅的伤逝。

所有这些只是为了成就一个光芒四射到对观众具有催眠力量的独行侠。他依然穿着飞行员夹克、戴着飞行员墨镜、骑着摩托车风一样来去。

他在三十六年间，在这一次任务中，实现了全方面的蜕变——他学习成为一个讲究方式方法的良师，他反骨依旧，却学着为大局、为任务成败、为每一个人的平安回家着想，他依然不愿意服从权威，但他学会了接受别人的善意……

《壮志凌云2：独行侠》终究是一部好莱坞电影，没有什么真正新鲜的情节。但当传统的编剧技艺发挥满格时，俗套的桥段都无比生效，观众们随着独行侠的冒险惊呼，随着他的柔情时刻落泪。三十六年了，观众们真正、再次地认识了独行侠。 等到影片结束，人们已经很难再将汤姆·克鲁斯和独行侠这个角色分开。事实上，《壮志凌云2：独行侠》项目之所以能够顺利进行，他有相当的功劳。

多年来他一直都有重启「壮志凌云」的想法，独行侠对他来说也是非常特殊的角色，不过直到等来了满意的故事，这个项目才运作起来。而他加入这个项目的条件之一，就是尽可能减少电脑CG的使用，他希望一切都能够实景拍摄。

2018年的时候，他回到33年前拍摄的Miramar军事基地，重新开始ASTC (航空生存训练课程）的训练和测试。也是他提出，一定要使用F18这一经典机型。

1986年《壮志凌云》

更让航空迷和首作粉丝激动的是，在影片最后生死存亡的时刻，汤姆·克鲁斯饰演的独行侠从敌军机库偷出了一架F14机型——这正是他当年在《壮志凌云》第一部里使用的一代战机。F14如今看来已经是古董级的机型，但独行侠不仅让它飞了起来，还驾驶着它迎战最新的第五代战机，重又展现了精英飞行员极限战斗的速度、精准、力量和拼命一搏的勇气。这也堪称本片最精彩的一场空中战斗。

用汤姆·克鲁斯自己的话来说： 拍这部电影就像试着用一颗子弹去击中另一颗子弹，我可不是闹着玩儿。（This movie is like trying to hit a bullet with a bullet. I’m not playing.）

所以他都是来真的。

无怪乎本片北美试映之后收获全线好评，戛纳电影节组委会更为汤姆·克鲁斯在首映礼结束时候送上一尊惊喜荣誉金棕榈。

影片最后，当天后Lady Gaga为本片专门倾情创作的主题曲《Hold My Hand》响起时，戛纳的观众们都眼眶湿润，热烈鼓起了掌。

壮志凌云，依旧带走你的呼吸。

壮志凌云2终于上映了 ，阿汤哥也老了。全片剧情方面没什么好说的，作为一个伪军迷，我只想吐槽一下导演编剧们的想像力和唯我独尊的美式思维模式，一架F14干掉两架苏57？太不科学了吧。是为了怀旧还是经费严重不足，你好歹也整个F35C出来啊。其它的槽点也太多了，究其原因可能是推迟了2年上映，完全跟不上现在的形势。

典型的好看。就是，你知道会如何，但是看了之后依然会爽，会high。 说说几个技术细节。

第一： 开始达到马赫10.0的飞机原型是黑鸟侦察机，黑鸟可以达到3.3马赫，此时飞机表面温度在400–600度。如果到了电影中的速度，咳咳，温度，那就，不好说了。

第二：测试飞机坠毁，也是黑鸟飞机实际发生的事故。为了测试飞机稳定性，对机身下部做了气动外形修正，结果飞机剧烈抖动，空中解体。后座机械员（其实不是）丧生。飞行员被当地土豪农场主用直升机送到了医院——-我们要赶紧—-土豪业余直升机飞行员说。 我虽然不会开直升机，但是飞行仪表几乎都到了红线/红区，我TNND从60000英尺没摔死，这下，还有可能，，，——-飞行员大脑中的思考。

第三： 这款飞机，配的是宇航服。大约22万美元一套，一个飞行员2套。需要两个人帮着穿，快的话，15分钟。

第四，上飞机前，地面人员会拿一个方盒子，和飞行员一起走。那是一个冷气通风装置。所有宇航员上机前标配。上了飞机，启动发动机后，再切换为发动机提供冷气。

第五： 和美女扬帆，美女升起大大的风帆的时候，用的术语是升起了“afterburner”。这是涡轮发动机的术语，意思是在燃烧室喷出的空气中再喷入航空煤油，再点火，取得更大的推力。

第六：片尾的飞机是二战后期著名的野马战斗机。活塞时代的绝响。

第七：当战斗机过渡到了喷气式，喷气式持续进化到了现代，下一个被淘汰的，咳咳，就是飞行员了。因为，我们的肉身其实是整个飞机中最短的那个板。我们无法再提高自己抵抗高G值的能力。所以，进化就是异化。

剧透警…………告？

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全剧终

壮志凌云2终于上映了，我几乎第一时间就跑去看了，刚走出电影院，心情平复不下来，写点更新吧，可能有点剧透，大家凑活着看！

首先这部续集其实就是阿汤哥和USN写给全部粉丝的情书，他生生把壮志凌云拍成了碟中谍，上天入地无所不能，快六十的人不但像年轻时那样骑着摩托车载女友，而且还解锁新技能驾船出海，并且被塑造成了个打破人类速度记录的试飞员，似乎没有什么东西是他不敢尝试的；可是前半段再紧张，你也知道按照阿汤哥一贯的调性，最后半小时才是全片最血脉喷张的存在，而这次更是不例外，因为，大猫真的回归了。

虽然最后二十分钟越看越像科幻片，但是大猫的雄姿真的勾起了满满的回忆，是的，年久失修，跑道被炸，和Su57五代机狗斗.....凡此种种虽然是“电影的魅力”，但是足以震撼观众，足以表明心迹。这是一等人知道自己现在可能越来越引领不了时代的呐喊，为此“肥电”竟然没给到一个镜头！他们用一整部大片像国会老爷们陈述着自己的“情怀与担忧”.....不仅超虫比不上大猫这回算是得到了官方认证，连肥电都被不配拥有姓名了。格鲁曼真的得发两份感谢电才行，一份给USN，一份给阿汤哥。

大猫谢幕的方式有些踉跄，但是因为他是大猫，所以于情于理，都会为之震撼！

当然了，最后夕阳中的“野马奔腾”，那是属于真爱的浪漫，也在明晃晃的提醒着观众，这所有刻意而为之的桥段都是对于“汤式动作片”纯粹且长情的告白...现如今的好莱坞已经很难得有这么纯粹且唯美的爱情刻画，我们真的得感谢阿汤哥和康大姐两位“中年颜值天花板”的坚持，让真爱与浪漫永存！

PS:虽然Hold My Hand真的不差，可是奈何Take My Breath Away确实太经典，Gaga尽力了，各有所爱吧！

才发现康大姐上个月注册了Ins,一大半的帖子都是和本片有关系的，和阿汤哥两人的合照真的走到哪都CP感十足，但是我总觉得这张最简单的反而最吸引人。

【概览：文艺复兴还是僵尸世代】

经过两年的重整，2022年的好莱坞似乎找到了（发行的）“新常态”：五大传统制片公司都有了专门的流媒体平台，新剧集百花齐放，疫情前积压的老大难们也都重新有了院线窗口。乍看上去，一台骤然停止的工业机器正在缓缓重启， 基本盘也在稳中向好。

正如日渐高涨的社会矛盾，托建于美国社会的好莱坞对自身估值依然期望过高。在过去的一年里，中小成本的人物传记和文学改编又重新流行（限定剧尤甚），却无济于市；商业大片里，质量过硬者屈指可数，缺斤少两者不计其数。更有不少政治倾向明显，自作聪明的“社会评论”和敌托邦“讽刺”戏，每一帧都写满了受迫害妄想症患者的疯狂呓语。

而随着特朗普主义和COVID疫情的持续流行，好莱坞电影在票房方面也出现了萎缩和结构性调整：2020年之前，票房收入的头部电影之中，美国本土票房占比通常为国际票房的三分之一；而这一比例在近两年已经爬升到了40-50%。在怀旧之风盛行的大背景下，强调更加鲜明和独特的美国本土文化特征，是这一时期好莱坞电影动员观众入场的主要手段。

怀旧自然是创造力流失的表现——这一趋势可以追溯到2007-2008年的编剧协会大罢工。2008-2009年的“系列电影”中，《终结者4》与前部相隔6年，《木乃伊3》7年，《星际迷航》15年，《夺宝奇兵4》和《糊涂侦探》19年，《第一滴血4》20年，《地球停转日》和《我是传奇》则是50年代的重拍。又一个十年之后，市场上依然有《月光光心慌慌》，TV版《时间旅行者的妻子》和《眼镜蛇》，更多的《哈利波特》和《星球大战》，以及气活牛顿的《速度与激情》。

其中有多少是打满鸡血重获新生，又有多少是僵尸和化石在苟延残喘，相比各人心中自有论断。但美国人正在不停怀念的80年代，那个处于冷战末期，充斥着保护主义沙文主义的年代，在精神层面上其实并不遥远。在简单直接的个人英雄主义背后，是老白直男们的天鹅挽歌。

80年代的经典电影是美国当今流行文化的重要根基，而最80年代的80年代电影，莫过于征兵广告《壮志凌云》。（R.I.P.的）托尼·斯科特一战成名，乳臭派两大代表人物瓦尔·基尔默和汤姆·克鲁斯的裸身沙排也没有LGBT+的叨扰。美国人的自大臭屁，在演化成毒害男子气概之前，被《壮志凌云》包装成了一种不能再in的潮流——每个男人都荒谬地认为自己是带着雷朋的马华力，每个男人也都以为“每个女人都会希望自己的男人是带着雷朋的马华力”。

老白直男们看着《星球大战》和《小子难缠》长大，但老白直男们并不是卢克·天行者和丹尼尔·拉鲁索；他们理所当然地是汤姆·克鲁斯。80年代电影是他们的世代，但《壮志凌云》是一个触手可及和不可复制的年少春梦——那个炎热夏天，不谙世事的姑娘们的柔软小手和强硬如铁的teenage boner。而30多年之后，嗑着蓝色小药丸的老白直男们看着汤姆·克鲁斯一次又一次地旋转跳跃不闭着眼，在异域风情画里大谈美国卓异主义，和年龄只有一半的热辣女性们谈感情，简直没有什么比这更加“美国梦”和“Hell Yeah”了。

为了这样的美国梦，查理·辛的《反斗神鹰3》，是不是也可以提上日程了？

【制作：Here we go again. Again.】

身为好莱坞旧世代的最后巨星，汤姆·克鲁斯电影的票房表现却并不与之相称。这与电影质量——制作价值和专业态度——没什么关系，而往往是在错误的时间遇上了错误的观众。与二三十年前相比，现代观众有着更短的注意时间，其情绪也更易被银幕之外所影响。在这个十年里，汤姆·克鲁斯有着稳定的，和对他个人风格非常熟悉的合作者，道格·里曼和克里斯托弗·麦考利。这确保了其个人风格的一致性，也同时意味着难以吸引新的观众群体。

但汤姆·克鲁斯需要破圈吗？

编剧大罢工时期，汤姆·克鲁斯在与史蒂文·斯皮尔伯格的几次合作之后就遇到过不短的瓶颈期，期间有玩票玩成cult的《热带惊雷》，也有罕见的人物传记（《瓦尔基里》）。从《危情谍战》开始，才又回到了现代动作惊悚的类型上，并成为了这个十年的主旋律。

观众对演员的主观定位往往更加无情。汤姆·克鲁斯并不是真的不要命，而是市场需要汤姆·克鲁斯玩命——没有汤姆·克鲁斯，自然会有连姆·尼森，布拉德·皮特和基努·李维斯顶上来。扎实的创作是好电影的必需基础，但成就银幕英雄的永远是时与势。随着美国本土保守主义的再度强势，劲头不减的MAGA运动与80年代里根政府的相辅相成，正撞阵亡将士纪念日的《壮志凌云2》打破个人票房记录也自然是意料之中的。

与现时的主流制作相比，《壮志凌云2》令人惊讶地“老旧”：一方面，电影和其他汤姆·克鲁斯制作有着一脉相承的买点，有着极其有限的特效镜头（数百小时的实拍素材）；另一方面，则是与社会正义绝缘，又和前作几乎如出一辙的情节设定。前者自然是汤姆·克鲁斯（和克里斯托弗·麦考利）的杀手锏，而能将后者拍得不落俗套的最大功臣，就是导演约瑟夫·柯金斯基。

约瑟夫·柯金斯基的处女作《创：战纪》本身即是28年后的“僵尸回魂”，不仅全方位地展现了他在视觉艺术上的高超造诣，也让大家看到不去迎合的社会议题，不伤筋动骨的古早故事，依然有着吸引新一代观众群体的可能性。两部《电子世界争霸战》的蓝本，与《阿凡达》一样脱胎于后殖民主义与西方文化中心主义，但由于视觉要素杂揉了未来主义和赛博朋克，从而将更加具有侵略性的母题成功隐藏在了个人英雄主义的冒险故事之中。

而若干年后，他又以同样的手法处理了《壮志凌云2》。不仅开场的航母蒙太奇与《壮志凌云》几乎完全相同，小叙事的情节大纲也高度一致，只是将汤姆·克鲁斯从学员换到了导师一方。与过度复杂和散乱的现代电影相反，《壮志凌云2》的结构简单而又优雅，但由于各个环节目标明确，并不会给叙事节奏带来太大压力。

这正是《壮志凌云2》最宝贵之处：它不仅仅是对原作修修补补，而是尽量完整复制了当年成为文化现象的观影体验。

【表现：Riding to the Danger Zone】

由于疫情期间好莱坞产业变化和重整，近两年推出的大片有不少存在完整度不足的问题——《黑客帝国4》《神奇动物3》《迷失之城》都在剧构框架上有明显缺失，而以往这只在Netflix出品上出现（《明日之战》《亚当计划》《红色通缉令》）。而得益于汤姆·克鲁斯对个人品牌的重视和掌控力，《壮志凌云2》幸运地与这一问题无缘。

如前所述，《壮志凌云2》理所当然地在各个方面都比30多年前的前作有所改进。故事更巧妙也扣人心弦，台词更犀利有趣，人物关系更丰富（尤其是与詹妮弗·康纳利的感情戏，有着罕见的自省和meta）。情节上，《壮志凌云》存在的一个问题就是缺乏终极目标——毕竟是穿制服的80年代校园青春片——而在续集中，故事和角色承担的风险更高，有更明确的目的和危险性，对抗也更有实质意义，这立刻保证了其作为现代电影的节奏和观感（反面代表即是2022年全网meme“神作”《莫比亚斯》）。

就汤姆·克鲁斯本人而言，这一角色比他的惯常表演要更有人性和深度。柯金斯基、麦奎因和他自己显然已经找到如何让马华力作为一个真正成长过的，面临年龄和死亡挑战的人，而不仅仅是之前形象的直接延续（《绝地战警3》）。即使在前作上映的1986年，狗斗也已经过时了，在今天更是面临着无人机战斗的挑战。这意味着马华力始终是孤独的，他是自己世代最后的守门人。而《壮志凌云2》为汤姆·克鲁斯提供了一个将自身状态投射出去的完美目标。

当然，真正吸引观众入场的是独此一家的动作戏。已故的托尼·斯科特是有史以来最伟大的动作片导演之一，但《壮志凌云》受到时代限制，只能通过后期剪辑将演员坐在驾驶舱里的镜头和战斗机训练素材重新拼接。而《壮志凌云2》的Money Shot将演员直接扔到了战斗机上，成功捕捉到了无与伦比的纯粹真实感。

因此，《壮志凌云2》的第三幕战斗场景就显得格外有趣，因为它几乎就是对《星球大战》卢克击毁死星段落的戏仿，从而引入了《碟中谍》式的高娱乐性和放飞自我——两个敌军飞行员如入无人之境，赤手空拳偷走战机开回家，简直不能再荒唐了。

这种荒谬感，就是观众记忆中的《壮志凌云》，在30多年的时间里不断在脑海里打磨，直到最后只剩下模糊而又清晰的荷尔蒙气味。

【总结：Not the moviewe deserve, but the blockbuster we need】

《壮志凌云2》是大片时代的回归吗？显然不太可能。马华力和汤姆·克鲁斯有着一种天然的悲壮，试图在瞬息万变的世界中找到自己位置的同时，能够保持尊严。它拥抱了自己的傲慢和自大，也开始反思自身的存在本身。

良好平衡的叙事，绝佳的视觉效果和配乐，《壮志凌云2》提供给观众的不仅是视听体验，更是一种感受。《壮志凌云2》依然有着浓重的意识形态特征，但这并不影响它成为汤姆·克鲁斯近期最好的电影，并重新将天才导演约瑟夫·柯金斯基带回主流视野的杰出作品。

【月度回顾】

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《瞬息全宇宙》

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《巴里第三季》《夜空》

【月度预览】

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《光年正传》

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《The Old Man》