我是谁

“要是我知道一切会发展成这样，那我绝对不会那么做。我宁愿继续不可见，宁愿继续做一个无名之人，但我再不是无名之人了，我现在是一名全球热搜的黑客。 我是谁？我是本杰明。而这，是我的故事。”

我的故事。

关于电影之前：
一直有一个习惯，每当接触到一个感兴趣的东西时，都会下意识的去了解与它相关的其他东西。就像最开始接触的是一个点，然后点连成了线，最后线变成了面。这个习惯除了让我未读未看未听的电影，书，音乐总是一大堆之外，剩下的就是知道了一大堆莫名其妙，杂七杂八的东西。
 不过，乐此不疲。
 就像看了片子之后，又看了一个小时的社会工程学百科，然后又多了本书在来的路上---《反欺骗的艺术》。
社会工程学是什么呢？简单来说，是一种骗人的方法。
关于电影和社会工程学：
电影始终在讲的大致有两个：
第一：“社会工程学定位在计算机信息安全工作链路的一个最脆弱的环节上----人。我们经常讲：最安全的计算机就是已经拔去了插头的那一台。但是，你可以去说服某人把这台非正常工作状态下的、容易受到攻击的机器接上插头并启动”
“没有什么系统是安全的，而最不安全的一环就是 人。”
从最纯粹的角度来说，几乎所有的电脑或者网络漏洞都是 人 这一主体造成的，因为这一事物本身就是由人创造的。即使我们在设立规则时想到了所有可能，但是还是不可能根除漏洞，因为使用者是人，如果使用者下达了错误的指令，那么电脑只能执行这一错误的，可能会带来损失的指令。 如果说一般的黑客是黑电脑，那么社会工程学的拥趸们，就是直接黑电脑背后的人。
“鲍比的任务：对斯达伯德造船厂办公室电脑进行木马植入。第一个电话，鲍比冒称服务中心工作人员，谎称网络问题的出现，并套取到计算机端口号。第二个电话，鲍比冒充内部工作人员请求技术支持服务商封掉端口号。第三个电话，厂长汤姆的求助掉入鲍比的陷阱，第四个电话，汤姆完全信任艾迪了，运行了鲍比的木马程序。"这一次由于帮他解决了问题，令对方心存感激，于是汤姆同意下载一个软件到他的计算机上"。这种心理很多人都存在，因为我们无法质疑对方诚意的帮助，而松懈对攻击者的信任。”
我们玩的不是技术，是人心。
真实的例子当然没有这么简单，社会工程学式的骗局往往建立在巨量的信息收集和对当事人全方位的分析上，在准备阶段花费的时间可能比实施骗局时还多。这也是为什么，很多人吐槽后期反转的理由太过牵强，毕竟这不是一拍脑门就能想出来的策划文案。片子中，主角团队在垃圾场中寻找线索就是典型的搜集信息的代表，只不过现实中的黑客是在垃圾信息中寻找。

第二：所有社会工程学攻击都建立在使人决断产生认知偏差的基础上。这些偏差被称为“人类硬件漏洞”。
”你看到的，只是你想看到的。“
这句话可以说片子后半程的支柱理论，整个骗局也全部依赖这个理论展开。
（理论 不喜可跳）
”目标只是被我们简单地引导到一个已经设置好的、特定的（注释：故意安排的）思维模式上去。目标会认为他们可以控制住局面，在此同时他们也通过他们的力量帮助了你。事实上，目标所得到的利益与他间接帮助你得到的利益此两者是没有冲突的。社会工程学使用者的目的是说服目标，使其有充分的理由去相信只需花费小量的时间与精力就可以“换取”得到利益了。更好的方法是让社会工程学者给予合作对象一些比较敏感的信息。尤其是一些非常逼真的视听感观，目标能够现场看到或听到你给他们的信息要比他们仅仅可以通过电话听到你的声音更能令他们信服。”
其实从某些方面来看，导演和主角的目的是一样的，主角的目的是用语言，神情，动作误导女警官，将她引入预先设计好的思维模式。而一旦进入到这个思维模式中，你就会发现本来呈现中立，或者说无立场的意见，信息都变得具有倾向性。就像女警官咨询心理医生时，下意识的判断与潜意识的推测，使得原本无立场的信息在她看来都变得具有倾向性。而导演的目的就是用一系列的画面与事件的安排，将我们引入同样的思维模式中。比如主角房间里《搏击俱乐部》的海报。比如 自以为看穿结尾的 自以为是。
“可能会遗传”=“会遗传”=“真相”
当然，这个真相是主角早就安排好的真相。
关于电影：
片子节奏感很强，导演始终把控着全片的脉搏，无论是事件的铺展，镜头的剪辑，还是BGM的选择，都始终维持着这股节奏。
尤其是将网络具象化的“地铁空间”，将黑色网络具化为阴暗，拥挤，压抑的地铁空间，创意的确很棒。“马中马”，冒名引诱，送礼物嘲讽，影片很大一部分出彩的地方，都是在“地铁空间”发生的。尤其是：“What about CLAY?””CLAY Who?”的片段，几秒钟的画面达到了平常几分钟到表达不出的含义。
骗中骗的结构设定虽然说不上完美，但也是加分项。
关于片尾的三个问题：
1：结尾主角为什么说“她只查到了她所希望看到的”
一方面可以理解为女警始终沉陷在主角构建的思维模式中，根本没有识破骗局；另一方面可以参考社会工程学的一个理论：骗子和被骗者之间的利益没有冲突，甚至在某些方面还可以说是利益共同体。识破了对自己也没好处，为什么要识破呢？
2：为什么主角要伪装“精分”？
通过“精分”来弱化自己，激发女警母性感情，为最后女警的选择加码，另外可以将其他成员直接“虚化”成现实中根本不存在的人，直接漂白。最重要的是：不”精分“不好看。
3：为什么主角结尾气场大变？
因为所有的我们看到的，片尾之前的主角，都是伪装成”精分“患者，刻意弱化后的主角。他可以懦弱，可以神经质，可以虚伪，就是不能正常。
”我是谁？我是本杰明，而这 是我的故事。“

警告：全剧透

这是一部从题材来讲值得鼓励的，可惜智商被编剧拉低了的电影

1

方糖的作用

一颗糖掉到咖啡里，女检查官和男主的谈话开始了。

方糖在本片开头描述男主性格时出场过，但主要作用是最后十分钟的揭谜。意思是，糖一直都是四颗，你以为只剩下一颗了而已。所以谜底是人一直有四个，你以为想清楚了就只看到一个了。

其实非要用魔术梗来解释的话不如用更好看经典的Berglas Effect。给观众的印象深刻而且更切合主题——

参与者以为是自己一步步找出了想要的东西，谁知道一开始就被设计了想法。

2

女检察官的想法

在一部反复提social engineering的，其实没任何感情戏和生活戏的电影里。一开头就交代女检查官不孕孤独，中间再交代她有升职压力，看不出她会被如何利用还挺难的。

于是主角一边从孤独无子的突破口扮可怜打动她，一边认为最后不会揭穿是因为她要顺利升职。以子之矛攻子之盾，她为什么揭穿你多人格的时候不会看你可怜，放你修改纪录的时候不担心升职？

混到欧洲刑警组织高位的人，决心放跑一个自己手上大案的网络罪犯，因为他最后说抱歉偷了你的资料。

p.s. 说到感情戏，“男主如何有了个女朋友”才是本剧核心谜题。身为女人，要告诉我他们间的感情发展自然的话，我过去肯定date在另一个次元。



3

Social Engineering.

看起来是全片主题的东西出现了几次：拿空盒骗两个甜甜圈，旁若无人地走入极端组织会场，垃圾堆里翻出张贺卡发钓鱼邮件，装迷路学生进刑警组织食堂，最后复杂的女人心理。

说真的，编剧没空看此行科普大师Mitnick的书（Deception, Intrusion, Ghost三本中任意一本，主要是第一本art of deception），找部有骗人剧情的韩剧清醒一下也是好的。

女人上面已经提过了。先不说多大运气顺手捡个访客证，食堂为什么当晚没清洁，门卫不核实一下资料，就算他信了有没有权限夜间带人进去都是问题。

你这样真的伤了很多恐怖组织的心。

所有桥段里只有通过社交关系发钓鱼邮件属于社会工程，入门款的。

再ps一下，拍此片的时候已经2014年了，不是上个世纪90年代。一个敏感机关的人有多大可能因为邮件里小猫图片（先不说发件人过去有没有干过这种事）而去点一个外链？ 导演你是不是忘了Facebook的@功能？明明开头就出现过一个社交网站的啊

4

钓鱼&Who am I

本片上映后不久就被抄袭了，对象是可怜的韩国核电站。

通过社会工程（上帝保佑他们不是在垃圾堆里捡个卡片就猜人际关系的）—>钓鱼邮件—>MBR-wiping手法。最后在屏幕上留下了 who am i 的课后问题。

他们应该再凑齐where am I from , where am I heading的答案，然后去攻击同福客栈，肯定能闯过吕秀才那关。

顺带一提MBR-wiping的方式还被用在了之前对索尼影业的攻击里，索尼影业是该片主要发行商之一。

以上事实是真的，逻辑是笑话。

5

艺术的暗网

这一段真的是在表扬。 艺术化介绍暗网方面做得很不错。

包括不同类型的人物脸谱——主要是小人物主角帮，权威M，俄罗斯黑手党和白脸警察。警察的面部形象很有意思，看起来应该是作为交易者而不是正义一方出现的。

用具体东西比喻的各派关系，大哥给小屁孩的礼物，反叛者的献宝等。

还有形象化的操作过程，非常精彩的马中马设计以及马中马被摔碎的对应片段，还有留下ip的锤子以及最后锤子反被锤子误的杀招。那一招真是很漂亮。

实际上把这些艺术化的片段深入扩展，拍个港产警匪剧一样的黑客交锋片会好看得多。

6

反转

在结尾实现两次反转是个比较有趣的手法，但是近几年已经很常见了。

主要问题在于，最后的诡计完全没有支撑全片的力度。看着主角解释完一切，也只有个“是这样啊”的想法而已，连感叹号都没法加上去。

真的要玩佳作致敬的话，本片其实有个搏击完全不具备的特性——现实生活和网络身份完全割裂，而暗网人物又不必和真实人物一一对应。

比如可以玩的有：

男n(n∈ ｛2,3,4｝)由于M的身份被人盯上，于是培养出C小队转移焦点然后抽身消失。

或者

K（F队被杀内奸）同时是M，长期以来作为boss和检方交易换发展。男主作为变态粉一直有怀疑，于是故意接近男二取得信任并一步步诱导小队进入德安局（话说这才叫社工吧），在偷的情报里证实猜想于是出卖K并直接取代了M在暗网的身份。。。

总而言之，满地都是可能性，编剧却抬头看到了天上的方糖。

方糖是不够的


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注：此篇影评是看完后顺手敲出来的。本来想改得充实点可惜没有足够兴趣。

另外实在懒得删楼下某位只能提自以为是这种话的什么了～～comments worth responding to are those with THOUGHTS

《我是谁：没有绝对安全的系统》是由Baran bo Odar执导的推理片，埃利亚斯·穆巴里克、沃坦·维尔克·默林、汤姆·希林领衔主演。影片讲述了主人公本杰明和马克思,史蒂芬,保罗组建了黑客组织CLAY，并引起德国警察、俄罗斯黑帮的注意的故事。
男主用来变魔术的四颗糖，很好的告诉了女警他只让她看了她想看到的那一面，藏起来的三颗糖三个人都是存在的，而在你面前讲了个故事的我，就是你看到的那颗糖。
假作真时真亦假，无为有处有还无。

昨夜看完，欣喜。在手机上简短地写了一些字词，今早起来翻阅，还能感觉到自己的激动：完美，精致，艺术品。打破学科壁垒，打破电影类型。收放自如，节奏恰当。时代佳作。

真的很容易在情绪上陷入过誉的迷狂。然而即便稍作冷静我还是觉得这些评价不为过。想来德国朋友不过是将民族中严谨的特性发挥到极致，将故事讲得比较圆满，就在叙事上轻松碾压了一票所谓的美国大片。
在众人阅片量都是几千起步的这个时代，谈佳作很容易心虚。要么是神片看的不够，要么是被一部片子中某个特殊的点戳中从而放大其他部分。而《我是谁》并没有特意在哪个方面使劲炫技，其实社会工程学也没那么费解，黑客的生活也没那么诡谲，甚至面具的使用令人想起V字仇杀因而也没觉得多么惊艳。就算是一波一波的反转，也不过是戏法的反复推翻和重演。
然而它依旧是超酷的。酷在它运用了所有青春商业片的元素，却在100分钟的螺蛳壳里说了太多面向的可能性。就像是本杰明一开始提醒我们的，这是一张网，而非一条线。

节奏上，说实话，我是挺惊讶的，这是一部时长为标准院线配置的影片，不是那种留待导演或编剧施展个人思想慢慢叙述的偏艺术类作品。悬疑或剧情片近年来似乎有不上两小时怕烧坏观众脑子的潜意识，像《跟随》那种七十分钟内干净叙事的作品越来越少见。但《我是谁》就证明了：只要这个故事内部人物之间的维系足够别致与紧密，我们完全有可能在没有废话的表达中完整呈现人物的成长轨迹与心理构建。
最近我是很警惕的，角色最容易犯的错误就是定型。当然，稍有技巧的编剧都会在人物身上设置几个面向的表现，但这种设置只是为了保证人物丰满，还是在性格与背景上就在试图建立与整个故事的关联呢。汉娜的过往是她的软肋，也是她最后放走本杰明的合理之处。她很容易被刻板成冷硬女王，加上过往又容易两面，但最后她其实是知道本杰明的真相的吧，笑而不语，是这个人物更深的面。
同时警惕的还有人性的局限，不能用几个词就涵盖的人物才是好人物。最好的，当然是每个角色都不能在大面上以善恶来站队，你说本杰明是坏孩子还是掌控者？他已经不需要用什么正反角色来定义了，这里不需要讨论正义与邪恶，这是唯智力至上的世界。而更有意思的事，它又不完全以智者为王，双方实力相当，最后倒成了比任何鸡汤都有效的人心退让。缘何悲喜剧被称为正剧，就是以人生而言，故事的结局就应当是各得其所，无人被惩戒。
也就在这个意义上，我会觉得这是一部满分青春片。与卯足劲儿拼贴青春元素与青春故事的那些校园打闹恋爱相比，《我是谁》恶狠狠地吐出一朵烟圈，往所谓大人的脸上，往整个成人世界。虽然还是显得很幼稚，但是你会发现，这些小子已经有了时代最好的头脑，他们所做的事，哪怕极恶非道，哪怕难以置信。可这才是，真正的心内无碍。

让他们无碍的是这个时代。因为此前在《超能查派》里讨论过机器人三定律消失后的荒谬，因此在看到此片里试图提出的三条定律时感到格外有趣与亲切。——但这种好感并没有持续多久，因为我立刻认识到，这里的三条，其实不是边界性的，而是一抹坏笑：我们致力于，打破边界。
这才是真正的后现代啊。凭能力做事，抛弃道德约束，尽情使用才华，反社会，多重人格，只留下部分情感。足够冷，足够青少年。
有时候导演们是太胆怯了太懒于动脑了，整天指望着用什么人间有大爱之类的东西来扑灭人性邪恶，客观现实里，这样的思维是至善，可也远非万能。可能也只有德国之类经过某些特殊邪恶的民族能够将对恐怖的理解化为每个人生命中都必经的历程，直面，然后用同等智慧来解决。
不需要指望这是什么神片，我们对神片的追逐也是过度了。拆分来看，片中的许多元素也是在向各类前辈致敬。没有必要试图建立整个新世界，既然太阳底下无新事，我们能做的就是把既有的碎片拿来搭建新的故事。其实这样反而更自然，更能同时在虚拟与现实世界之间无缝穿越。
就好像在任意一幕刑讯场景里丢入一列雪国列车，又在任何一个帮派片里丢入一个扮猪吃老虎的清秀少年，难得的是这一锅汤除了味道更丰富，并没有变得烂乎乎。就像是其他评论里说，地铁场景的设置聪明地用几秒钟清晰地表达几分钟甚至几十分钟都说不清的意思，这片的镜头语言拿捏着实已经到了精致的地步，那些叙事切换的恰到好处，黄金分割的画面，整体色彩的调配，还有我迟钝到后半程才发现的音效把握。大部分时候从整体而言它是很像最最主流的那种商业片，但当不时地有自然的画面切换，节奏舒缓以及人物情感流露，就能让人意识到，这不是一部简单的爆米花作品。它有它的心，有全部做到足的细节。

这就是诚意了。我们欣赏电影也消费电影，并不希望每部片子都带来什么震撼心灵的冲击，踏踏实实地讲一个故事，能把特殊的职业讲到感觉就发生在我们身边，也是这个时代扁平化的一种优秀表现。